Букирева Елена Викторовна — преподаватель кафедры музыкально-информационных технологий
Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки, Нижний Новгород, Россия
E-mail: lena-muz13@yandex.ru,
ORCID: https://orcid.org/0009–0008–1771–0232
Сыров Валерий Николаевич — доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, научный сотрудник кафедры теории музыки
Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки, Нижний Новгород, Россия
E-mail: valerysyrov@gmail.com,
ORCID: https://orcid.org/0000–0002–3673–1556
Статья посвящена исследованию произведения финского композитора Кайи Саарияхо «NoaNoa» для флейты и электроники. Это сочинение стало одним из первых ее опытов в жанре live-electronic. В качестве литературного источника сочинения выступает одноименная книга П. Гогена, в которой описаны годы пребывания художника на Таити.
В 1980‑е годы Саарияхо проходит стажировку в IRCAM, обучаясь методам работы с пленкой и живой электроникой. Там же она знакомится с идеями спектралистов и, обобщая полученные знания, определяет свое отношение к тембру. К. Саариахо формулирует концепцию тембральной оси звук/шум. В своих произведениях она накладывает избранную матрицу на различные уровни сочинения: драматургия (от чистого звука к шуму), приемы у акустического солиста (к примеру, air noise, мультифоники, пение в инструмент), электроника.
В статье представлены основные формы работы с точки зрения взаимодействия электроники и акустического материала флейты для выстраивания общей драматургии. Используя разные виды реверберации, композитор дифференцирует материалы «чистого» звука и шума. Помимо обработки звука в режиме реального времени, в произведении звучат предзаписанные аудио (флейтовые фрагменты и произнесенные шепотом фразы). Пьеса была подготовлена в компьютерной программе по обработке сигналов (ISPW), позже интегрирована в среду музыкального программирования MAX/MSP.
The article examines the work of the Finnish composer Kaija Saariaho “NoaNoa” for flute and electronics. This essay was one of her first experiences in the live-electronic genre. The primary source is P. Gauguin’s book of the same name, which describes the years of the artist’s stay in Tahiti.
In the 80s, Saariaho completed an internship at IRCAM, learning how to work with film and live electronics. There she gets acquainted with the ideas of the spectralists and, summarizing the knowledge gained, determines her attitude to timbre. K. Saariaho formulates the concept of the sound/noise timbral axis.
The composer applies a selected matrix to various levels of composition: drama (from pure sound to noise), acoustic soloist techniques (for example, air noise, multiphonics, singing into an instrument), electronics.
The article analyzes the play from the point of view of the interaction of electronics and acoustic flute material to build a common drama. Using different types of reverberation, the composer differentiates the materials of “pure” sound and noise. In addition to real-time audio processing, the piece contains prerecorded audio (flute fragments and whispered phrases).
The piece was developed in a computer signal processing program (ISPW), and later integrated into the MAX/MSP music programming environment.
Ключевые слова: К. Саариахо, электроакустическая музыка, живая электроника, флейта, тембральная ось, NoaNoa
Keywords: K. Saariaho, electro-acoustic music, liveelectronic, flauto, NoaNoa
