“Sonnengesang” С. Губайдулиной: движение от звука к кадру
Москвина О. А.
Журнал
Актуальные проблемы высшего музыкального образования. 2024. № 1(72)
DOI: 10.26086/NK.2024.72.1.004
УДК
78.071.1
Страницы
19 - 25
Ссылка для цитирования
Москвина О. А. “Sonnengesang” С. Губайдулиной: движение от звука к кадру // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. 2024. № 1 (72). С. 19–25. http://doi.org/10.26086/NK.2024.72.1.004
Дата поступления статьи в редакцию
17.01.2024г
Дата принятия статьи к публикации
23.03.2024г
Лицензия
JATS
Авторы
Аннотация
Ключевые слова
Файлы
Москвина Ольга Александровна — кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории музыки
Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки, Нижний Новгород, Россия
E-mail: olmos1970@mail.ru
ORCID: https://orcid.org/0009-0003-8793-9773
В статье автор делает попытку рассмотреть идею создания «религиозного кинематографа» в произведении “Sonnengesang” С. Губайдулиной (1997). Эта мысль вписана в сложную драматургическую «структуру» сочинения. Не являясь главной, она обогащает и «визуализирует» восприятие сакрального образа св. Франциска Ассизского, чей жизненный путь недвусмысленно пересекается с крестным путем Христа — одним из главных стимулов для построения религиозных миров композитора. «Визуализация» партитуры подразумевает комплекс музыкально-театральных приёмов, связанных с идеей жеста. Опытный кинокомпозитор, Губайдулина прибегает к использованию крупных и общих планов, к приему параллельного монтажа. Высказывается мысль, что возможным стимулом к созданию «религиозного кинематографа» Губайдулиной стал фильм Р. Росселини «Франциск, менестрель Божий» (1950). Оба опуса сближают камерная трактовка жанра, афористичность высказывания, условность (символичность) языка и в то же время — документальная точность повествования. В результате возникает ощущение звукового кинематографа без материальной визуализации, рожденного на стыке двух стихий — музыки и кино. «Религиозный кинематограф» Губайдулиной, созданный с помощью музыкальной драматургии и средств «музыкального театра», стал одним из открытий композитора в рамках синтеза искусств.
In the article, the author attempts to consider the concept of creating a “religious cinema” in the work “Sonnengesang” by S. Gubaidulina (1997). This concept is embedded within the complex dramatic structure of the work and, although not the primary one, enriches and visualizes the perception of sacred ideas through the lens of the individuality of St. Francis of Assisi. The life path of St. Francis clearly intersects with that of Christ, and this intersection forms the basis for the composer’s creation of religious worlds.
The visualization of the musical score is achieved through the use of musical and theatrical techniques associated with the concept of gesture. As a skilled film composer, Gubaidulina employs large and generalized camera angles, as well as the technique of parallel editing, in her work. It is proposed that the film “Francis, the Minstrel of God” (1950), directed by R. Rossellini, served as a possible inspiration for Gubaidulina in the development of her own “religious cinematic” vision. Both operas are united by the chamber performance of the genre, aphoristic speech, conventional language (symbolism), and, at the same time, documentary accuracy in the narrative. As a result, there is a sense of sound cinema without visual material, born at the intersection of two elements — music and cinema. The “religious cinematography” of Gubaidulin, created with the aid of musical drama and means of “musical theatre”, has become one of the composers’ discoveries within the context of art synthesis.
Ключевые слова: Губайдулина, “Sonnengesang”, св. Франциск Ассизский, синтез искусств, «религиозный кинематограф»
Keywords: Gubaidulina, “Sonnengesang”, Saint Francis of Assisi, art synthesis, “religious film”
“Sonnengesang” С. Губайдулиной: движение от звука к кадру (Статья в формате PDF)

