Никифорова Юлия Владимировна — аспирантка кафедры истории музыки

Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки, Нижний Новгород, Россия
E-mail: nickiforova.iuliya2013@yandex.ru
ORCID: https://orcid.org/0009-0009-8704-4682

Левая Тамара Николаевна — заведующая кафедрой истории музыки, доктор искусствоведения, профессор

Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки, Нижний Новгород, Россия
E-mail: levgez@mail.ru
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-1871-0444

В статье рассматривается типологическая связь творческих методов Л. А. Десятникова и И. Ф. Стравинского. Анализируется понятие музыкального диалога, отражающее взаимодействие в их произведениях индивидуального и заимствованного. В музыке обоих композиторов диалог существует как игровое взаимодействие различных стилей. Отличительными чертами творчества Стравинского являются взаимодействие с музыкой прошлого и настоящего, обращение к иным стилям и эпохам, смешение разнообразных стилевых пластов и диалог с таковыми. На примере его творчества можно наблюдать различные стилевые и жанровые феномены, когда заимствованные формулы переносятся в современный контекст и используются в качестве импульса к индивидуальному высказыванию. Подобный способ сочетания стилевых моделей прослеживается и в произведениях Десятникова – в частности, диалогичность проявляется в авторском жанре «комментария». Описывается характерная для Десятникова и его современников форма диалога как припоминания – эмоционально окрашенного, личного восприятия и воспроизведения музыки прошлого. Восприятие музыки прошлых эпох сквозь призму индивидуального стиля порождает чувство ностальгии – еще одно качество, играющее важную роль в эстетической системе Десятникова. В ходе исследования затрагиваются понятия диалога М. Бубера и М. М. Бахтина, и выделяются возможные трактовки диалога – как психологически напряженного столкновения либо азартной артистической игры.

The article examines the typological connection between the creative methods of L. A. Desyatnikov and I. F. Stravinsky. The concept of musical dialogue is analyzed, reflecting the interaction of the individual and the borrowed in their works. In the music of both composers, dialogue exists as a playful interaction of different styles. The distinctive features of Stravinsky’s work are interaction with the music of the past and present, appeal to other styles and eras, mixing of various stylistic layers and dialogue with them. Using the example of his work, one can observe various stylistic and genre phenomena, when borrowed formulas are transferred to a modern context and used as an impulse for an individual statement. A similar way of combining style models can be traced in Desyatnikov’s works — in particular, dialogism is manifested in the author’s genre of “commentary”. The form of dialogue characteristic of Desyatnikov and his contemporaries is described as recollection — emotionally charged, personal perception and reproduction of the music of the past. Perceiving the music of past eras through the prism of individual style gives rise to a feeling of nostalgia — another quality that plays an important role in Desyatnikov’s aesthetic system. In the course of the study, the concepts of dialogue between M. Buber and M. M. Bakhtin are touched upon, and possible interpretations of the dialogue are highlighted — as a psychologically intense collision or a gambling artistic game.

Ключевые слова: Леонид Десятников, Игорь Стравинский, диалог, комментарий, музыкальная память

Keywords: Leonid Desyatnikov, Igor Stravinsky, dialogue, commentary, musical memory

Десятников и Стравинский: поэтика диалога (Статья в формате PDF)