Петрова Анастасия Михайловна — кандидат искусствоведения, доцент кафедры этномузыкознания
Новосибирская государственная консерватория им. М. И. Глинки, Новосибирск, Россия
E-mail: maxalt@mail.ru
ORCID: https://orcid.org/0009-0001-3122-8484
Александрова Людмила Викторовна — доктор искусствоведения, профессор кафедры теории музыки и композиции
Новосибирская государственная консерватория им. М. И. Глинки, Новосибирск, Россия
E-mail: alura4556@mail.ru
ORCID: https://orcid.org/0009-0000-3607-7593
Чжоу Вэй — преподаватель
Городской профессионально-технический колледж Уси, Уси, Китай
E-mail: 675358974@qq.com
ORCID: https://orcid.org/0009-0003-3837-6660
Статья посвящена выявлению общих компонентов исполнительской техники при игре на китайском традиционном инструменте эрху и западноевропейской виолончели. Доказывается, что общность рассматриваемых приемов является определяющей для освоения двух типологически различных инструментов. Подобная взаимосвязь обусловлена самой исполнительской практикой, сложившейся и многократно апробированной в Китае на протяжении ХХ–XXI веков. Ее сущность заключается в концепции последовательного освоения струнных смычковых инструментов: на первом этапе обучения — это эрху, и только после — виолончель. Благодаря конструктивному подобию и сходству исполнительских приемов, переход с эрху на виолончель происходит спокойно и без потерь в технике. На примере пьесы «Эрцюань Ин Юе» («Отражение луны в источнике Эрцюань») Хуа Яньцзюнь (Абин), авторы исследуют и сравнивают исполнительские приемы игры на эрху и виолончели. Актуальность темы концентрируется на пересечении уникальности самой практики взаимодействия европейского и традиционного инструментария в контексте общности и непрерывности музыкального обучения, что является нетипичным опытом для российского музыкального образования, но характерным для китайского. В заключение изложены выводы о поэтапном формировании техники исполнителя при переходе с исполнения на эрху на обучение игре на виолончели.
The article is devoted to identifying common components of performing technique when playing the Chinese traditional instrument erhu and the Western European cello. It is proved that the commonality of the techniques under consideration is decisive for the development of two typologically different tools. Such a relationship is due to the performing practice itself, which has developed and been tested many times in China throughout the 20th and 21st centuries. Its essence lies in the concept of sequential mastery of stringed bowed instruments: at the first stage of training, it is the erhu, and only after that, the cello. Thanks to the constructive similarity and similarity of performing techniques, the transition from erhu to cello occurs calmly and without loss in technique. Using the example of the play “Erquan Ying Yue” (“Reflection of the Moon in the Erquan Spring”) by Hua Yanjun (Abin), the authors explore and compare performance techniques of playing the erhu and cello. The relevance of the topic focuses on the intersection of the uniqueness of the very practice of interaction between European and traditional instruments in the context of community and continuity of musical education, which is an atypical experience for Russian music education, but characteristic of Chinese. In conclusion, the conclusions about the gradual formation of the performer’s technique during the transition from performing to erhu to learning to play the cello are presented.
Ключевые слова: эрху, виолончель, Абин, табулатура, исполнительские приемы, техника правой руки
Keywords: erhu, cello, Abin, tablature, performance techniques, right hand technique
