Еремина Дарья Андреевна — студентка кафедры истории музыки

Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки, Нижний Новгород, Россия
E-mail: daria_eremina1@mail.ru
ORCID: https://orcid.org/0009-0007-8452-7692

Статья посвящена феномену «Ikon in sound» («икона в звуках» / «музыкальная икона» / «звуковая икона»), занимающему центральное место в миропонимании и зрелой творческой практике английского композитора Джона Тавенера (1944–2013). Оригинальный тип композиции, напрямую соотносимый с понятием иконы и характеризующийся религиозным типом содержания, стал результатом многолетних духовных поисков музыканта. К «иконе в звуках» Тавенер обращался с 1983 по 2000 год: в девяти сочинениях слово «икона» фигурирует в названии и в четырех — в уточняющих авторских примечаниях. Каждая «икона» получает индивидуальное жанровое воплощение и исполнительский состав.
Терминология композитора позволяет соотнести его сочинения с сакральным первоисточником. Подобно иконописи «звуковые иконы» Тавенера включают в себя несколько уровней: онтологический, сотериологический, психологический, литургический, а также обладают основными функциями иконы — информационной, молитвенной, синергетической. Влияние православной византийской богослужебной традиции проявляет себя в ладовой организации (диатоника, гемиолика), мелодике (краткие формулы-попевки, плавное движение, микротоны), времяизмерительной ритмике, линеарной фактуре с исонами, сдержанном темпе, симметричной архитектонике, стиле исполнения, в доминантной роли полилингвистического текста. К числу важнейших категорий «звуковой иконы» отнесем тишину, «застывшее» время, сакральное пространство, ритуальность. В сочинениях нашел отражение символизм мышления композитора (тембровый, пространственный, числовой).

The article is devoted to the phenomenon of “Ikon in sound” (“musical icon” / “sound icon”), which occupies a central place in the worldview and mature creative practice of the English composer John Tavener (1944–2013). The original type of composition, directly correlated with the concept of an icon and characterized by a religious type of content, was the result of many years of spiritual searches by the musician. Tavener addressed the “Ikon in sound” from 1983 to 2000: in nine works the word “ikon” appears in the title, and in four — in clarifying author’s notes. Each “ikon” receives an individual genre embodiment and a performing cast.
The composer’s terminology allows us to correlate his compositions with the sacred primary source. Like iconography, Tavener’s “sound ikons” include several levels: ontological, soteriological, psychological, liturgical, and also have the main functions of an icon — informational, prayerful, synergetic. The influence of the Orthodox Byzantine liturgical tradition manifests itself in the mode organization (diatonics, hemiolica), melody (short melodic formulas, smooth movement, microtones), rhythm’s organization, texture with isons, restrained tempo, symmetrical architectonics, performance’s style, in the dominant role of a multilingual text. Silence, “frozen” time, sacred space, and ritual are among the most important categories of the “sound ikon”. The works reflect the symbolism of the composer’s thinking (timbre, spatial, numerical).

Ключевые слова: Джон Тавенер, икона в звуках, современная английская академическая музыка, хоровая музыка, религиозность

Keywords: John Tavener, Ikon in sounds, modern English academic music, choral music, religion

«Икона в звуках» в творчестве Джона Тавенера (Статья в формате PDF)