Статья раскрывает процесс преломления жанров и техник письма изобразительного искусства в камерно-инструментальной музыке современного американского композитора Лоры Швендингер (род. 1962). На примере программных циклов миниатюр «Муза художника» (2017) для флейты, кларнета, скрипки, виолончели, фортепиано и ударных, «Девять муз» для квартета флейт (piccolo, две флейты in C и alto, 2019) и «Квартет существ» («Creature Quartet», 2015) для струнного квартета показаны принципы воплощения жанра художественного или анимационного портрета в музыке, охарактеризован выбор средств выразительности, связанный с красочными тембрами и разнообразными приемами звукоизвлечения. Камерный ансамбль «Мазки кистью» («Brushstrokes», 2010) для флейты, кларнета, скрипки, виолончели, фортепиано и ударных в семи частях позволяет проследить авторский механизм воплощения методов живописи разных эпох (ренессансная техника сфумато, барочная техника кьяроскуро, постимпрессионистская техника пуантилизма) в музыкальном тексте. Синестетические опыты Швендингер вписываются в актуальное пространство музыки последнего столетия (от А.Шенберга и А.Веберна до К.Саариахо). Отмечается особая роль французских традиций в творчестве композитора (интерес к тембрам, штрихам, звукоизобразительности, программности)

The article reveals the process of refraction of genres and techniques of fine art writing in chamber instrumental music of the contemporary American composer Laura Schwendinger (1962). Using the example of the program cycles of miniatures “The Artist’s Muse” (2017) for flute, clarinet, violin, cello, piano and percussion, “Nine Muses” for flute quartet (piccolo, two flutes in C and alto, 2019) and “Creature Quartet” (2015) for string quartet, the principles of the embodiment of the genre of artistic or animated portrait in music are shown, the choice of expressive means associated with colorful timbres and various sound production techniques is characterized. The chamber ensemble “Brushstrokes” (2010) for flute, clarinet, violin, cello, piano and percussion in seven parts allows us to trace the author’s mechanism of the embodiment of painting methods from different eras (the Renaissance technique of sfumato, the Baroque technique of chiaroscuro, the post-impressionist technique of pointillism) in the musical text. Schwendinger’s synesthetic experiments fit into the current space of music of the last century (from A.Schoenberg and A.Webern to K.Saariaho). The special role of French traditions in the composer’s work is noted (interest in timbres, strokes, sound imagery, programmatic nature).