В статье рассматриваются особенности воплощения звучания традиционных китайских ударных инструментов в произведениях для скрипки. Цель работы — выявить специфику артикуляционных приемов, позволяющих в скрипичных опусах имитировать тембры и ритмы китайских национальных мембранофонов и идиофонов (по классификации Хорнбостеля-­Закса), а также показать их роль в создании локального колорита и специфического образного строя сочинений. В качестве материалов исследования анализируются композиции из семитомного собрания «Сто лет классики китайских скрипичных произведений» (2019), включая сочинения Мао Юаня, Ли Хуаньчжи, Лу Пэя и других авторов. Методологическую основу исследования определили труды по теории артикуляции и истории китайской музыки. Результаты исследования демонстрируют, что имитация звучания ударных инструментов (бяньчжун, бяньцин, гонг, барабан) достигается через специфические штрихи (détaché, staccato, martele), динамические акценты, ритмические паттерны (например, «дун-дун-цян»). Анализ артикуляционной специфики пьес «Радость новой весны», «Увертюра к Празднику Весны» и «Тайпингу» подтверждает ее значимость в обозначении ритуальной символики, этнической идентичности, образной сферы сочинений. Авторы приходят к выводу, что синтез западной исполнительской техники с китайскими традиционными элементами обогащает музыкальную выразительность, способствует межкультурному диалогу и расширению репертуара. Работа вносит вклад в методику исполнительской интерпретации китайских скрипичных произведений, акцентируя важность понимания их культурного контекста.

This article is dedicated to the study of the embodiment of the sound of traditional Chinese percussion instruments in chamber music for violin. The aim of the work is to identify the specifics of articulation techniques that allow violin compositions to imitate the timbres and rhythms of Chinese percussion instruments, as well as to demonstrate their role in creating national color and the unique image structure of the compositions. The study analyzes pieces from the seven-­volume collection “Chinese violin works century classic” (2019), including compositions by Mao Yuan, Li Huanzhi, Lu Pei, and other composers. The methodological framework of the research is based on theoretical works on articulation and the history of Chinese music. The results show that the imitation of percussion instruments (bianzhong, bianqin, gong, drum) is achieved through specific bow strokes (détaché, staccato, martele), dynamic accents, rhythmic patterns (e. g., “dung-dung-jiang”), and pentatonic melodies. The analysis of the articulation specifics in the pieces “Joy of the New Spring”, “Overture to the Spring Festival”, and “Taipinggu” confirms its significance in revealing ritual symbolism, ethnic identity, and the character of the musical images. The conclusions emphasize that the synthesis of Western performance techniques with Chinese traditional elements enriches musical expressiveness, fosters intercultural dialogue, and expands the repertoire. The work contributes to the methodology of interpreting Chinese violin works, emphasizing the importance of understanding their cultural context.