Статья посвящена обоснованию актуальности философии искусства Иммануила Канта. Для понимания сложных и полицентричных процессов, происходящих в современной культуре, идеи основоположника немецкой классической философии имеют важное методологическое значение. Определение поэзии и музыки, их диалога и особой роли в культуре, значимо не только для классической парадигмы искусства, но и является ключом для понимания актуальных процессов в современном художественном творчестве. В статье отмечен когнитивный парадокс: философ, который неоднократно подчеркивал, что «в поэтике он не специалист», интуитивно пророчествовал о непреходящем значении вымысла, «иллюзии», «игры», свободы и истины в художественном творчестве. Для изучения кантовской теории музыки, поэзии и синтеза искусств, в статье, наряду с «Критикой способности суждения», привлекается найденная Л. Н. Столовичем «Тартусская рукопись» Канта, еще ожидающая своего глубокого изучения.

The article is devoted to the substantiation of the relevance of Immanuel Kant’s philosophy of art. To understand the complex and polycentric processes occurring in modern culture, the ideas of the founder of German classical philosophy have an important methodological significance. The definition of poetry and music, their dialog and special role in culture, is significant not only for the classical paradigm of art, but is also a key to understanding the actual processes in contemporary artistic culture. The article points out a cognitive paradox: the philosopher, who repeatedly emphasized that “he is not a specialist in poetics”, intuitively prophesied about the enduring significance of fiction, “illusion”, “play”, freedom and truth in artistic creation. In order to study Kant’s theory of music, poetry and synthesis of arts, the article, along with the “Critique of Judgment”, attracts Kant’s “Tartu Manuscript” found by L. Stolovich, which is still awaiting in-depth study.